PRESSE

CATALOGUE de l’exposition « Tracce del Tempo »

Traduction française du texte écrit par la critique d’art Dores Sacquegna

TRADUCTION catalogue d’exposition « Tracce del Tempo » 2023

« Le geste du peintre, c’est l’empreinte de l’instant » est la phrase écrite sur une des 2 peintures de la série « Jeu de main» de l’artiste française CLAUDIE BASTIDE et qui signifie que « dans le geste du peintre s’imprime la marque de l’instant ». Et vraiment, nous ne pouvons qu’être d’accord puisque le geste vient de l’énergie intérieure qui, si vous la laissez couler, imprime sur la toile la spontanéité, définissant la relation avec le temps et plus précisément: l’instant. Le geste ne raconte pas une histoire mais atteste de la nécessité de laisser le chaos de la vie pour se concenter sur sa propre identité et laisser parler la voix intérieure. L’originalité de ses œuvres est qu’elles sont peintes avec d’énormes pinceaux chinois qui traversent de grands espaces blancs marqués de-ci de-là par des pois, des cercles, des lignes, des fils, des tâches et des signes. Tout cela ressemble à une partition musicale, évoque les pages d’un livre, cache une écriture secrète dont la clé de l’interprétation parait difficile.

Mais l’art n’a pas nécessairement une signification. L’art doit être le témoin de l’ici et maintenant de l’artiste. L’absence de perspective, de volumes, de relief, de clair-obscur dans les compositions de BASTIDE rappelle les idéogrammes chinois. Plus qu’une image, c’est une véritable écriture où les mots sont représentés par des symboles qui s’insinuent dans les espaces vierges, les intervalles, les lignes. Les 2 œuvres dans la série «Gold rush» sont plus substantielles, techniques mixtes sur toile où le geste avec le gros pinceau chinois traverse l’espace doré dans le n°1 et s’insinue dans les signes ocres créant un équilibre entre le clair et l’obscur. L’or est aussi à l’honneur dans le n°5 où il émerge telle la queue d’une comète dans la noirceur de l’univers. On trouve dans ses œuvres la tradition du symbolisme taoïste; les œuvres complémentaires synthétisées dans le duo Yang-Yin et l’idée d’un univers total où la transcendance et l’immanence étroitement liées, expriment à leur façon l’unité fondamentale du cosmos.

Texte écrit par Dores Sacquegna, critique d’art

Article annonçant l’exposition internationale « Traces of Time »organisée par la Primo Piano Living Gallery à la Fondation Palmieri de Lecce, région des Pouilles en Italie. L’œuvre choisie pour la présentation de l’article s’appelle: « Jeu de mains 3 » 100x100cm

Nouvel article annonçant l’exposition « Traces of Time » organisée par la Primo Piano Living Gallery à la fondation Palmieri de Lecce en Italie (région des Pouilles). L’œuvre choisie par le media pour représenter l’expo s’appelle: « The gold rush » 100 x 100cm. Veuillez cliquer sur le lien:

https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/tracce-del-tempo-5880?

  • Article écrit par la critique d’art Amparo Zacarès à l’occasion de l’exposition « Jeu de main » à la Galeria 0+0 de Valencia Espagne en 2020
– Article dans le magazine Art of England à l’occasion de l’exposition chez HAY HILL Gallery de Londres
Article dans Le Monde au sujet de l’exposition « Haut les murs » à Paris

Traduction d’un article paru dans le « Mimosa  » guide pour l’art et  la culture  été 2005 de Berlin écrit par Katharina Helwia historienne et critique d’art.

Coup de projecteur sur CLAUDIE BASTIDE ou

«  La Merveilleuse Emancipation des Chaises »

La chaise omniprésente et essentielle dans le langage et le quotidien domestique a toujours été une pièce de mobilier prête à nous servir. Assujettie à l’homme, elle a, par ses décorations fastueuses, amplifié la gloire des puissants, supporté les gros et les maigres dans les églises, les cuisines , les cafés… Pour économiser de la place, on pouvait la plier et le design pouvait la rendre méconnaissable. Qu’elle soit isolée ou en attente dans un intérieur de Van Gogh , décorée de graisse comme chez Beuys ou membre de la famille comme dans le « Sitzgruppe Capricorne »  de Max Ernst, on la retrouve toujours en état de subordination .

Et voici qu’apparaît  Claudie Bastide pour la libérer du poids pesant de l’homme, pour lui enlever son aspect de chaise vide et en attente. Elle transforme la chaise en un narrateur porteur d’un message riche en imagination et en rêverie ; bref, elle lui offre sa personnalité propre. En outre, les éléments constitutifs de la chaise : bras, pieds, dos ont anticipé linguistiquement son émancipation ! Sa proximité avec les parties du corps les plus intimes en fait le plus discret confident de la personne assise .Elle relie  le postérieur à la pensée . Grâce à  ses quatre pieds solides comme des piliers, elle devient une sorte de médium qui favorise la connexion avec la sphère spirituelle.

Chez Claudie Bastide la chaise devient le lien entre matière et esprit.
Son « Autoportrait » la représente en méditation transcendantale . Dans cette œuvre-chaise, les tuyaux de cuivre enlacés avec légèreté autour de la structure dépassent le dossier et se terminent par deux semelles de cuivre donnant l’impression de planer au dessus de la réalité de chaise terrestre par essence pénible .

Extrait du texte écrit par JUDITH BIZET pour le catalogue "Chaises" de Claudie Bastide
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