De grands noms de la gravure présentaient leurs œuvres. Je remercie les amis pour leur présence. L’exposition est ouverte jusqu’au 31 janvier.
Exposition de Gravure : Artistes de Renom
Expo de GRAVURES : « Convergence » à Montpellier 2025
Pour bien commencer 2025, je participe à ma première exposition de gravures à Montpellier. Vernissage le 9 janvier à 18H
Venez découvrir « MA FORËT » exposée à l’Artothèque de Montpellier
Organisée par la Maison de l’Environnement et l’Artothèque de Montpellier
jusqu’au 6 octobre au Château de Restinclières près de Montpellier. Le château de Restinclières est enchâssé dans un vaste domaine que les visiteurs peuvent découvrir en plus des l’exposition.
Ouvertures de l’exposition: Les lundis de 13h30 à 17h30.
Du mardi au vendredi de 8h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30
Les samedis et Dimanches de 14h à 18h
Nous sommes 45 artistes exposants sur ce même thème « Le Chant de la forêt »
L’Artothèque présente dans une salle à part les œuvres de ses artistes que les visiteurs peuvent acheter ou louer.
J’ai réalisé cette œuvre « Ma Forêt » 100 x 81 cm en utilisant la technique du collage, peinte aux encres et vernie. Les arbres sont en relief et les feuilles des arbres sont comme des cheveux . Le petit oiseau s’est posé sur la main de l’arbre car les arbres dans mes créations ont des caractéristiques anthropomorphiques.
Ci-joint un texte que j’ai écrit sur les arbres
« Les arbres, j’aime les regarder, puissants, secrets, dévoiler leurs mystères.
Leur écorce se noue, boursouffle et se déforme, prenant des attitudes tantôt humaines, tantôt animales et lorsqu’ils tendent leurs mains vers le ciel, on dirait qu’ils nous parlent : le langage du corps, celui qui leur échappe, qui vient du plus profond de l’âme !
Comment ne pas plonger dans ce monde où la forêt se peuple d’étranges personnages ? Comment rester indifférent à ces géants de bois plusieurs fois centenaires qui nous donnent le souffle ?
Ils sont le trait d’union entre nous et le ciel. »
Extrait de « Les Arbres » par Claudie Bastide
Exposition à TIME SQUARE New York
Le 4 mars, représentée par ma galerie espagnole : Galeria O+O j’exposerai l’œuvre
« GOLD RUSH » Une grande énergie dans un monde parfait
100 x 100 acrylique et encre
Une vidéo sera projetée sur l’écran géant de 158 mètres de haut à Time Square présentant chaque artiste. Le QR code que les visiteurs pourront scanner, renvoie à mon compte instagram
Exposition au château de St Félix Lauragais
Jusqu’au 30 Septembre, j’expose mes sculptures-sur-chaises ainsi que des portraits collés, constitués d’un recyclage d’œuvres sur papier et inspirées par des poèmes de la littérature française.
« TRACES OF TIME » Exposition Les Traces du Temps
Voici les œuvres choisies par la Primo Piano Living Gallery pour ma participation à l’exposition internationale qu’ils organisent à la Fondation Palmieri de Lecce, Italie du 20 Mai au 2 Juin.
le thème proposé : Les traces du temps colle parfaitement à ma démarche artistique.
Interview au sujet d’ ART and SEE
RADIO DIVERGENCE 93.9 fm a interviewé Véronique Beucher, une des artistes d’ART and SEE
au sujet de la première exposition de cette association.
Pour accéder à l’interview, veuillez cliquer ici:
http://www.divergence-fm.org/index.php?page=article.php?id=10375
Interview de Claudie Bastide par Radio Aviva
A l’occasion de la création d’ART and SEE et de la première exposition de cette association, RADIO AVIVA a interviewé l’artiste peintre et sculpteur sur chaises Claudie Bastide.
Sélectionnée pour participer au Salon d’Automne de Paris
Venez nombreux. Ne manquez pas la section « Abstraction » .
Exposition « JEU DE MAIN » texte d’une critique d’art et sa traduction. Après le confinement, l’exposition reprend jusqu’au 30 Juin 2020
NOTA DE PRENSA CLAUDIE BASTIDE
Claudie Bastide “Jeu de Main”
En la línea que caracteriza desde su fundación a la Galería O+O, se presenta la obra pictórica de la artista Claudie Bastide. Formada entre Francia, Bélgica y México, cuenta con una reconocida trayectoria en exposiciones individuales y colectivas en las que ha dejado patente su propia evolución creativa hasta llegar de la figuración a la abstracción poética, con la que lleva cautivando al público que contempla su obra. De exquisita sensibilidad concentra su atención en el gesto como medio de afirmación estética y de comunicación de un mundo plástico interior intenso y prolífico. En sus composiciones utiliza tinta y técnicas mixtas sobre papel, en las que sobresale la rítmica armonía de imágenes a las que ha llegado de forma espontánea dejando bailar el pincel entre sus manos. En esencia la artista defiende un tipo de pintura gestual, cuyo fundamento lleva implícita la abstracción lírica en la que deliberadamente se ha emancipado del objeto figurativo para adentrarse en un art non-figuratif con el que logra plasmar sus vivencias y sus sentimientos.
Al igual que ocurre con la pintura en tinta china, sus creaciones no remiten a ningún tipo de escritura ni existe correspondencia alguna con el abecedario. Más bien contienen estados de ánimo en conexión con la vida que emerge por sorpresa, en el momento menos pensado y de forma simultánea a través del sentido poético que la artista aplica a cuanto le rodea cotidianamente. En sus obras el color guarda mayor o menor intensidad a fin de reflejar el movimiento que requiere la imagen creada. Trazo y color se aúnan de manera artística para conseguir mostrar que, antes de su realización final, hubo un halo vital entre el pincel, el papel y la mano de la artista. De tal modo que la artista recurre a un automatismo rítmico pero no necesariamente irreflexivo puesto que el punto de partida contiene la visión previa, imaginativa y exploratoria, de su propio torrente vivencial. Desde tal posición desarrolla su obra pictórica, una vez ha dejado fuera la presión de lo convencional con la que el devenir vital habitual se suele asimilar. El interés de esta exposición se ciñe tanto en las obras mismas como en la forma de proceder artística, pues pocas veces se consuma la praxis estética en el gesto como hace Claudie Bastide dejando patente que en el proceso creativo es condición inherente el impulso que vibra en su imaginación.
Amparo Zacarés Associació Valenciana de Crítics d ́Art – AVCA
TRADUCTION DU TEXTE écrit par la critique d’art Amparo Zacarés
Universitat Jaume 1 -UJI. Associacio Valenciana de Critics d’Art – AVCA.
Mars 2020 A l’occasion de l’exposition « JEU DE MAIN » à la GALERIA O+O de Valencia
CLAUDIE BASTIDE
« Jeu de Main »
Dans la ligne esthétique qui la caractérise dès sa fondation, la Galerie O+O présente l’œuvre picturale de l’artiste Claudie Bastide.
Formée entre la France, la Belgique et le Mexique, son parcours reconnu d’expositions individuelles et collectives démontre sa propre évolution créatrice depuis la figuration jusqu’à l’abstraction poétique qui captive aujourd’hui le public.
Dotée d’une extrême sensibilité, elle concentre son attention sur le geste comme un mode d’affirmation esthétique et comme le moyen d’exprimer la richesse de son univers plastique.
Dans ses compositions, elle utilise l’encre et des techniques mixtes sur papier où se détache l’harmonie rythmée d’images apparues spontanément en laissant danser le pinceau entre ses mains. En substance l’artiste défend un genre de peinture gestuelle qui implique fondamentalement une abstraction lyrique délibérément émancipée de l’objet figuratif pour s’engager dans un art non-figuratif reflétant ses sentiments et son vécu.
Comme c’est le cas pour la peinture à l’encre de Chine, ses créations ne font référence à aucune écriture ni à un quelconque abécédaire. En revanche elles contiennent des état d’âme en relation avec la vie qui surgit spontanément et de façon simultanée à travers un sens poétique que l’artiste applique à son quotidien.
Dans ses œuvres la couleur garde plus ou moins d’intensité pour refléter l’intention du geste créé. Lignes ou couleurs s’unissent de manière artistique pour montrer que, avant sa réalisation finale, il y eut une correspondance mystérieuse entre le pinceau, le papier et la main de l’artiste. Elle recourt alors à un automatisme rythmé mais pas nécessairement irréfléchi puisque le point de départ contient la vision première, imaginative et exploratoire de son propre « torrent existentiel ». C’est ainsi qu’elle développe son œuvre picturale après avoir abandonné les sentiers battus en dehors desquels on considère souvent qu’il n’y a point de salut…
L’intérêt de cette exposition se situe autant dans les œuvres elles-mêmes que dans la manière artistique de procéder car il est rare que la pratique esthétique se concentre sur le geste comme le fait Claudie Bastide tout en mettant en évidence que l’impulsion qui vibre dans son imagination est inhérente au processus créatif.
Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associaciò Valenciana de Crítics d´Art – AVCA
